La nuova stagione riparte con tantissime novità.
Sabato 10 ottobre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
50 Sfumature di Sapiens – Mario Tozzi
ITALIA
Di e con Mario Tozzi
Durata 60’
Genere Prosa
Pubblico 11+
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
In questo monologo è il pianeta Terra a prendere la parola e a rivolgersi direttamente ai
sapiens. Con un linguaggio coinvolgente, ironico e scientificamente rigoroso, racconta
la propria storia: la nascita delle montagne e degli oceani, l’evoluzione della vita, le
estinzioni di massa, il clima e i grandi cambiamenti che hanno modellato il pianeta nel
corso di oltre quattro miliardi di anni. Attraverso domande sorprendenti e riflessioni sul
rapporto tra esseri umani e resto del mondo vivente, lo spettacolo mette in discussione
la nostra idea di centralità e invita a guardare la crisi ambientale da una prospettiva più
ampia. Un viaggio nella Grande Storia della Terra che conduce, passo dopo passo, a
una domanda decisiva: cosa distingue davvero i sapiens da tutte le altre specie viventi?
MARIO TOZZI
Geologo, divulgatore scientifico e autore, è Primo Ricercatore del Consiglio Nazionale
delle Ricerche (CNR), dove si occupa di evoluzione geologica del Mediterraneo. Volto
noto della divulgazione scientifica italiana, conduce su Rai 3 Sapiens – Un solo pianeta
e Sapiens Files ed è autore di numerosi programmi televisivi dedicati alla scienza e
all’ambiente. Ha pubblicato numerosi libri e saggi e da anni affianca all’attività di
ricerca un intenso lavoro di divulgazione attraverso conferenze e spettacoli, con
l’obiettivo di raccontare la storia della Terra e il rapporto tra l’uomo e il pianeta in modo
rigoroso, coinvolgente e accessibile a tutti.
Giovedì 15 ottobre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Palestinesi sono i tuoi occhi – Anqa – Progetto REC. Palestina
PALESTINA
Promossa da Anqa e Progetto REC.Palestina
Autori Ibrahim Al Helou – Il pedone, Poesia Madre
Dalal Elswerky – Sotto un cielo verde oliva, Un pilastro nel cemento
Fatma Yousef – Prima Lezione
Ala’a Sbaih – Anqa
Supervisione Simon Gusman
Tutor Giulia Borghi, Stefania Buraschi, Donato Loiacono, Mattia Majerna, Mario Valenti
Organizzatori Karam Jad, Simon Gusman, Fatma Yousef, Marco Stefani, Antonella
Lamparelli, Gaetano Zamboni
In memoria di Abraham Saidam
Con Libera Pescetti, Lorenzo Tombesi (PoEM | Potenziali Evocati Multimedial), Erica
Nava (PoEM | Potenziali Evocati Multimediali) Almateatro, Mariella Fabbris, Ivan Ieri,
Adriana Zamboni
Sindaca di Settimo Torinese Elena Piastra
Durata 60’
Genere Reading teatrale
Pubblico Adulto
Biglietto intero 15€, biglietto ridotto 12€
Palestinesi sono i tuoi occhi è un viaggio teatrale attraverso le parole di giovani autori di
Gaza, un racconto corale che dà voce a chi vive, sogna e resiste sotto assedio. Sei
storie intense e autentiche si intrecciano in una messa in scena condivisa che, il 15
ottobre, vedrà teatri, università, piazze e spazi culturali di diversi Paesi rappresentare
contemporaneamente lo stesso testo, trasformando il palcoscenico in uno spazio di
ascolto, memoria e dialogo. La data è stata scelta per ricordare Abraham Saidam,
giovane interprete della Compagnia Anqa scomparso a Gaza nel 2023, e per
trasformare la memoria in un gesto di resistenza, dialogo e speranza. Un’esperienza
che rompe il silenzio e costruisce ponti tra le persone attraverso la forza della parola.
ANQA
Compagnia Anqa nasce a Gaza tra il 2022 e il 2023 dall’incontro tra i giovani artisti
palestinesi e gli operatori italiani del progetto REC.Palestina. Il suo primo spettacolo,
Ciò che mi è rimasto, ispirato all’Odissea e alle opere di Ghassan Kanafani, debutta a
Gaza City nel gennaio 2023, raccontando il viaggio impossibile di una generazione
sospesa tra esilio, attesa e desiderio di futuro. Dopo il successo del debutto, la
compagnia era pronta per una tournée italiana che non si è mai realizzata a causa dello
scoppio della guerra nell’ottobre 2023. Nello stesso contesto perde la vita il giovane
attore Abraham Saidam, interprete di Ulisse e simbolo di un sogno artistico interrotto.
Da quella esperienza e da quella memoria, la Compagnia Anqa continua oggi a dare
voce alle storie e alle aspirazioni dei giovani di Gaza.
PoEM
Potenziali Evocati Multimediali è un’impresa sociale nata nel 2021 che opera tra arte,
pedagogia e cura attraverso spettacoli, laboratori e performance. Nel corso degli anni
ha realizzato numerosi progetti teatrali e multidisciplinari, collaborando con importanti
realtà culturali e istituzioni del territorio. Ha curato eventi e produzioni per Fondazione
CRC, OGR Torino e Biennale Tecnologia, oltre a progetti legati al teatro e alla
formazione professionale. Nel 2025 ha diretto il Corso di perfezionamento per attrici e
attori promosso da Artisti Associati Centro di Produzione Teatrale di Gorizia.
LORENZO TOMBESI
Si è diplomato alla Scuola per attori del Teatro Stabile di Torino. Con i compagni di
accademia ha fondato PoEM, Potenziali Evocati Multimediali Impresa Sociale di cui è
vicepresidente. È attore e autore. Tiene laboratori di teatro nelle scuole e nelle carceri.
ENRICA NAVA
Nata nel 1999 a Bergamo, si diploma nel 2021 alla scuola del Teatro Stabile di Torino.
Fonda con i suoi compagni e Gabriele Vacis la compagnia Potenziali Evocati
Multimediali, di cui è presidente dal 2021. Attrice e autrice si occupa anche di
pedagogia teatrale.
Sabato 31 ottobre – Ore 21:30
Spazio Combo, Suoneria – Via Partigiani 4
Halloween Party – Spazio Libero e dj set di Lost Generation
FUORI ABBONAMENTO
ITALIA
Con Spazio Libero e dj set di Lost Generation
Durata 180’
Genere Musica
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 20€, biglietto ridotto 15€
Una notte da brividi, tutta da ballare!
Si parte con un’ora e mezza di musica dal vivo firmata dal collettivo Spazio Libero, per
accendere la serata con energia e ritmo. A seguire, spazio al dj set di Lost Generation,
per continuare a ballare e festeggiare fino a notte fonda. Musica e atmosfera: tutto è
pronto per un Halloween fuori dagli schemi. Ti aspettiamo!
Venerdì 6 novembre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Il ballo – Laura Morante e Eugenia Costantini
FUORI ABBONAMENTO
ITALIA
Con Laura Morante – Rosine, Eugenia Costantini – Antoinette, Antonello d’Onofrio
pianoforte
Musiche di C. Debussy, F. Poulenc, Satie, R. Hahn, M. Ravel
Adattamento, Laura Morante e Eugenia Costantini
Un’idea di Elena Marazzita
Distribuzione AidaStudioProduzioni
Durata 55’
Genere Prosa
Pubblico Adulto
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Tratto dall’omonimo romanzo di Irène Némirovsky, Il ballo è un reading musicale che
porta in scena una storia di rivalità familiare, ambizione e desiderio di riscatto. Laura
Morante interpreta Rosine Kampf, una madre ossessionata dall’ascesa sociale, mentre
Eugenia Costantini veste i panni della figlia Antoinette, adolescente ferita
dall’umiliazione e desiderosa di riscatto. Madre e figlia anche nella vita, le due attrici
danno voce a un intenso confronto che mette a nudo le fragilità e i conflitti del rapporto
tra i due personaggi. I Kampf, divenuti da poco una famiglia benestante, organizzano un
sontuoso ricevimento con l’obiettivo di ottenere il riconoscimento dell’alta società
parigina. Antoinette, esclusa dalla festa per volere della madre, trasforma il proprio
dolore in una silenziosa vendetta: invece di spedire gli inviti agli ospiti, li getta nella
Senna. La sera del ballo, nessuno si presenta. Con una scrittura essenziale e tagliente,
Némirovsky costruisce un ritratto ironico e impietoso della borghesia francese,
raccontando un dramma familiare in cui amore, risentimento e vanità si intrecciano
fino a un epilogo tanto crudele quanto sorprendentemente divertente.
LAURA MORANTE
Attrice tra le più apprezzate del cinema italiano, Laura Morante ha esordito
giovanissima in teatro con Carmelo Bene, prima di affermarsi sul grande schermo a
partire dagli anni Ottanta. Ha lavorato con alcuni dei più importanti registi italiani e
internazionali, tra cui Nanni Moretti. Per la sua interpretazione ne La stanza del figlio di
Nanni Moretti ha ricevuto il David di Donatello e il Nastro d’argento.
Nel corso della sua carriera ha alternato cinema, teatro e televisione, distinguendosi
per una particolare intensità e sensibilità interpretativa. Ha inoltre lavorato in
produzioni internazionali e, nel 2012, ha esordito alla regia cinematografica con
Ciliegine. È anche autrice del libro di racconti Brividi immorali.
EUGENIA COSTANTINI
Figlia di Laura Morante e del regista Daniele Costantini. Cresciuta tra Italia e Francia, ha
iniziato a recitare giovanissima, debuttando nella televisione francese. Ha poi
sviluppato la sua carriera tra cinema, teatro e televisione, lavorando con registi come
Ermanno Olmi, Abbas Kiarostami, Giovanni Veronesi, Paolo e Vittorio Taviani. Tra le sue
esperienze teatrali, La dodicesima notte di William Shakespeare, diretta da Carlo
Cecchi. È conosciuta anche per la partecipazione alla serie televisiva Boris e per
numerosi ruoli cinematografici e televisivi. Ha inoltre approfondito la formazione
attoriale a New York e, negli anni successivi, si è avvicinata anche alla regia
cinematografica.
Venerdì 13 novembre – Ore 21:00
Spazio Combo, Suoneria – Via Partigiani 4
Due voci intorno al fuoco – Alberto Bertoli
ITALIA
Regia Alberto Bertoli
Durata 105’
Genere Concerto
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
A vent’anni dalla scomparsa di Pierangelo Bertoli, il figlio Alberto gli rende omaggio con
uno spettacolo intenso ed emozionante, in cui musica, immagini e memoria si
intrecciano in un dialogo oltre il tempo. Grazie a un suggestivo duetto virtuale con la
voce del padre, Alberto ripercorre i brani più amati del repertorio di Pierangelo Bertoli,
alternandoli a racconti, aneddoti e riflessioni che ne svelano il contesto umano,
familiare e artistico. Ad accompagnare il concerto, fotografie e filmati provenienti
dall’archivio di famiglia restituiscono il ritratto autentico di un grande cantautore e del
suo percorso. Un viaggio nella musica e nella vita del cantautore, tra memoria,
emozione e speranza, per riscoprire il valore senza tempo delle sue canzoni.
ALBERTO BERTOLI
Cantautore, musicista e autore. Cresciuto in una famiglia profondamente legata alla
musica, costruisce un percorso artistico personale che unisce rock, blues e tradizione
cantautorale. Dopo gli esordi nel musical The Rocky Horror Picture Show, intraprende
una carriera solista alternando brani originali e omaggi all’opera di Pierangelo Bertoli,
pubblicando album come BERTOLI, Stelle e Due voci intorno a un fuoco, realizzato in
un suggestivo dialogo artistico con il padre. Accanto all’attività concertistica, che lo
porta ogni anno sui palchi di tutta Italia, è ideatore e direttore artistico del Premio
Pierangelo Bertoli, tra i più importanti riconoscimenti dedicati alla canzone d’autore
italiana. Da sempre attento ai temi civili e sociali, ha firmato numerosi progetti benefici
e dal 2024 è anche conduttore del programma Rai Sound Sensation, dedicato
all’inclusione attraverso la musica.
Mercoledì 25 novembre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
La donna alfa. Lo spettacolo che i maschi vorrebbero vedere – Alessandra Simone
ITALIA
Di e con Alessandra Simone
Durata 50’
Genere teatro comico contemporaneo
Pubblico Adulto
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Come liberarsi dalla dipendenza affettiva, smettere di incontrare solo e sempre uomini
sbagliati e finalmente attirare a sé l’amore autentico? Attraverso un linguaggio ironico e
diretto, Alessandra Simone trasforma la propria esperienza personale in una narrazione
universale, offrendo uno sguardo lucido e disincantato sulle dinamiche sentimentali
contemporanee. In scena, un’eccentrica guru contemporanea conduce un improbabile
workshop rivolto a donne desiderose di emanciparsi da relazioni tossiche. Tra esercizi
di rilassamento, visualizzazioni paradossali e simboliche pratiche di “chirurgia
emotiva”, il pubblico viene accompagnato in un percorso di consapevolezza e
trasformazione. Lo spettacolo attraversa con ironia stereotipi e paradossi
dell’emancipazione femminile contemporanea, alternando momenti di comicità
brillante a passaggi più intimi e poetici. Il dispositivo scenico si configura come un
esilarante rito collettivo, in cui il pubblico è coinvolto in un’esperienza catartica di
liberazione e risignificazione del femminile.
ALESSANDRA SIMONE
Attrice, regista, performer e formatrice. Dopo la laurea in DAMS – Teatro, si specializza
nel teatro e nel circo contemporaneo tra Italia, Brasile e Francia, collaborando con
importanti realtà internazionali. È fondatrice della compagnia Ellissi Parallele, con cui
crea e interpreta spettacoli di teatro civile. Accanto all’attività artistica, conduce
laboratori teatrali e percorsi formativi dedicati all’espressività vocale, al public
speaking e al teatro di comunità. Attualmente insegna Sociologia delle Pari
Opportunità, cura regie per il corso universitario dell’Accademia Cirko Vertigo e
affianca compagnie come tutor artistica.
Venerdì 27 novembre – Ore 21:00
Spazio Combo, Suoneria – Via Partigiani 4
Casa Graziani – Filippo Graziani
ITALIA
Voce e chitarra Filippo Graziani
Chitarra e Cori Francesco Cardelli
Polistrumenti e Cori Riccardo Cardelli
Durata 75’
Genere Musica dal vivo
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Con Casa Graziani, Filippo Graziani porta sul palco un concerto che intreccia memoria
e contemporaneità, facendo dialogare i grandi successi di Ivan Graziani con i brani del
suo nuovo progetto discografico. Un viaggio musicale che celebra un’eredità artistica
importante, rinnovandola attraverso nuovi arrangiamenti e una voce personale, capace
di creare un ponte tra generazioni. Un racconto autentico ed emozionante, in cui
passato e presente si incontrano per dare vita a una nuova pagina della musica
d’autore italiana.
FILIPPO GRAZIANI
Filippo Graziani è un cantautore italiano, figlio di Ivan Graziani. Inizia giovanissimo con
il fratello Tommy aprendo i concerti di importanti artisti italiani (Renato Zero,
Negramaro, Morgan). Nel 2008 fonda la band stoner-rock Carnera e successivamente
si trasferisce negli Stati Uniti. Rientrato in Italia, avvia progetti dedicati al padre Ivan, tra
cui l’album dal vivo Filippo canta Ivan Graziani (finalista alla Targa Tenco 2011) e
l’album tributo del 2012. Nel 2024 cura la pubblicazione dell’album di inediti del padre,
Per gli Amici. Come solista, nel 2014 partecipa a Sanremo Giovani con Le cose belle;
l’omonimo disco d’esordio vince la Targa Tenco come Migliore opera prima. Nel 2017
pubblica il suo secondo album in studio, Sala giochi.
Domenica 29 novembre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Princesa – Vladimir Luxuria
ITALIA
Regia Fabrizio Coniglio
Con Vladimir Luxuria
Durata 80’
Genere Prosa
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Per molti Princesa è il titolo di una celebre canzone di Fabrizio De André. In pochi
sanno, però, che racconta la storia vera di Fernanda Farias de Albuquerque, donna
transgender brasiliana soprannominata “Princesa”. Fin dall’infanzia Fernanda non si
riconosce nel proprio corpo e intraprende un lungo e difficile viaggio, dal Brasile rurale
alle grandi metropoli europee, alla ricerca della propria identità e della libertà di essere
sé stessa. Lo spettacolo, ispirato a lettere autentiche e testimonianze reali, è
ambientato nel carcere di Rebibbia, dove Princesa ripercorre la propria vita tra ricordi,
sogni e malinconie. Dietro le sbarre nasce un intenso legame con Giovanni, un
ergastolano sardo che, senza mai parlare, le offre ascolto e conforto. Quel rapporto
diventa un rifugio capace di restituirle dignità e speranza, anche se i suoi tormenti
riaffioreranno una volta lasciato il carcere. A dare voce a questa storia è Vladimir
Luxuria, in un’interpretazione intensa e profondamente autentica, che restituisce al
pubblico tutta l’umanità, il coraggio e la fragilità di una vicenda realmente accaduta. Il
testo, firmato da Fabrizio Coniglio, nasce dalle testimonianze raccolte dall’autore e
dalle lettere d’amore che Fernanda scrisse durante la sua detenzione.
VLADIMIR LUXURIA
Attivista, scrittrice, attrice, conduttrice televisiva e autrice teatrale. Da oltre trent’anni è
una delle figure più autorevoli del panorama culturale italiano sui temi dei diritti civili e
dell’inclusione. Ha costruito una carriera che attraversa teatro, cinema e televisione,
prendendo parte a numerose produzioni artistiche e programmi di grande successo, tra
cui il Maurizio Costanzo Show. Dal 2006 al 2008 è stata deputata della Repubblica
Italiana, distinguendosi per il suo impegno a favore dei diritti civili. È autrice di diversi
libri e oggi dirige il Lovers Film Festival di Torino, continuando a coniugare attività
artistica, impegno culturale e sensibilizzazione sociale.
Sabato 5 dicembre – Ore 21:00
Spazio Combo, Suoneria – Via Partigiani 4
Il meglio dei Trelilu – Trelilu
ITALIA
Di e con Trelilu
Durata 100’
Genere Teatro – canzone
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
I Trelilu tornano in scena con uno spettacolo che raccoglie il meglio del loro
straordinario repertorio: un irresistibile intreccio di musica dal vivo, cabaret e dialetto
maccheronico, tra gag, canzoni e racconti di vita agreste raccontati con la consueta
ironia e intelligenza. Accanto ai grandi successi che hanno accompagnato oltre
trentacinque anni di carriera, il pubblico avrà l’occasione di scoprire il nuovo album
celebrativo dei 35 anni dei celebri “tre che sono quattro”, in una serata che celebra il
passato e guarda al futuro con lo spirito autentico che da sempre li contraddistingue.
TRELILU
Attivi dal 1992, i Trelilu, Roberto Beccaria, Roberto Bella, Piero Ponzo e Francesco
Bertone, hanno costruito in oltre trentacinque anni di carriera uno stile originale che
unisce musica dal vivo, comicità, teatro popolare e lingua piemontese. I loro spettacoli
intrecciano canzoni, gag e racconti ispirati alla tradizione, raccontati con ironia,
intelligenza e una forte attenzione alla cultura del territorio. Con oltre 1.800 spettacoli
in Italia e all’estero, circa un milione di spettatori e 17 album all’attivo, i Trelilu
celebrano nel 2027 i 35 anni di attività, confermandosi una delle realtà più longeve e
apprezzate del panorama artistico piemontese.
Venerdì 11 dicembre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Thelma e Louise l’ultima sosta – Seven Cults
ITALIA
Di Alessandro Carvaruso
Regia Filippo d’Alessio
Con Maddalena Emanuela Rizzi e Alessandra De Pascalis
Scenografie Luca Luchetti
Costumi Alessandra Menè
Musiche Eugenio Tassitano
Durata 75’
Genere Prosa
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Una notte che si ostina a non finire. Un diner dimenticato. Una valigia da chiudere, o
forse da bruciare. Due donne sono sospese in un tempo che sembra essersi fermato,
mentre ogni oggetto riporta alla luce un ricordo, una colpa, un fantasma. Figure che
non si vedono attraversano lo spazio e abitano ogni respiro, trasformando l’attesa in un
gioco sempre più teso tra amore, violenza e desiderio di libertà. In un confronto serrato,
il tempo si restringe, il corpo cambia e la fuga si rivela sempre più impossibile. Prima
che il passato scelga al loro posto, resta un’ultima possibilità: decidere chi essere e
cosa lasciare andare. Tra tensione, ironia e fragilità, Thelma e Louise è una riflessione
sulle relazioni tossiche, sul bisogno di libertà e sul coraggio necessario per
sopravvivere a ciò che ci trattiene.
SEVEN CULTS
Seven Cults Srls è un’impresa di produzione teatrale riconosciuta dal Ministero della
Cultura, con sede a Roma e diretta dal regista e produttore Filippo D’Alessio. La
compagnia realizza spettacoli di prosa che spaziano dalla rilettura dei classici alla
drammaturgia contemporanea, con particolare attenzione alle nuove scritture e ai temi
dell’universo femminile, affiancando alla ricerca artistica un forte impegno civile e
sociale. Accanto all’attività produttiva, Seven Cults è impegnata nella direzione
artistica e nella gestione di spazi culturali, collaborando stabilmente con il Teatro Tor
Bella Monaca e promuovendo festival, rassegne e progetti di teatro sociale. Attraverso
laboratori e percorsi formativi rivolti a tutte le età, considera il teatro uno strumento di
inclusione, crescita culturale e partecipazione attiva, contribuendo alla diffusione dello
spettacolo dal vivo su tutto il territorio nazionale.
Domenica 13 dicembre – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
La danza dei tamburi – Drum Theatre
ITALIA
Durata 30’
Genere Musica dal vivo
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 15€, biglietto ridotto 12€
Un concerto inclusivo e coinvolgente, in grado di trascinare il pubblico con la sua
energia e allegria. Il progetto nasce da un’idea di Sergio Cherubin, artista e batterista
che da oltre vent’anni opera come libero professionista nel sociale. Il suo lavoro si
sviluppa attraverso linguaggi espressivi quali il teatro, la clowneria e la dimensione
sonora, utilizzando le vibrazioni dei tamburi e di oggetti di uso quotidiano, spesso di
recupero (come bidoni, pentole e utensili), trasformati in strumenti musicali. Grazie a
questa ricerca, riesce a creare connessioni profonde anche con realtà apparentemente
distanti, in una relazione autentica con gruppi eterogenei: persone con disabilità,
detenuti, anziani, adolescenti e bambini. Si valorizzano le differenze come risorse,
cogliendo e restituendo un forte senso di appartenenza. Anche il silenzio e le
espressioni meno convenzionali diventano veicoli di significato: tra pause, gesti e
parole frammentarie emergono messaggi profondi e universali. Ritmo e diversità si
intrecciano così in un equilibrio armonico, dando vita a uno strumento potente di
inclusione, capace di coinvolgere ed emozionare profondamente.
ASSOCIAZIONE DRUM THEATRE
Il gruppo musicale Drum Theatre nasce a Chieri 14 anni fa, dalla volontà di creare un
ambiente inclusivo nel quale ragazzi con bisogni specifici (sindrome di Down, persone
con disabilità fisiche, disabilità cognitive) possano rapportarsi in modo paritario con gli
altri, abbattendo il muro invisibile che troppo spesso indiscriminatamente li separa
dalla società. L’obiettivo è inoltre quello di stimolare la crescita attraverso un
approccio basato sulla manualità, sull’operatività e sulla creatività, volto a sollecitare
le potenzialità dei ragazzi coinvolti, facendoli diventare partecipi e consapevoli del
compito che stanno svolgendo. Sergio Cherubin costruisce laboratori innovativi e
sperimentali, promuovendo una reale inclusione sociale. Dopo aver partecipato a
centinaia di concerti tra L’Italia e la Svizzera, il gruppo è cresciuto fino ad arrivare a
esibirsi sul palcoscenico di Italia’s Got Talent che li ha visti come finalisti del
programma televisivo.
Sabato 26 dicembre – Ore 21:00
Spazio Combo, Suoneria – Via Partigiani 4
DancerChef – Carletto e gli impossibili
ITALIA
Di e con Carlo Alberto Rubietti (chitarre)
Gli Impossibili Roberta Bacciolo, Gianni Agnolon, Alberto Giraudi (voci), Carlo Bagini
(Tastiere, voce), Ciccio Cubal (Basso, voce), Vittorio Ciaccia (Batteria)
Durata 120’
Genere Musica dal vivo
Pubblico Tout Public
Biglietto 18€, biglietto ridotto 15€
Un consiglio spassionato da parte della Suoneria di Settimo Torinese: al pranzo di
Natale tenetevi leggeri perché il 26 dicembre vi aspetta un’abbuffata gourmet preparata
da chef Carletto e la sua brigata di Impossibili! Piatti sfiziosi a base di pop e dance,
conditi da un pizzico di soul e una spolverata di rock…Un menù tutto da ballare, vi
aspettiamo!
CARLETTO E GLI IMPOSSIBILI
Carletto e gli Impossibili è una delle cover band più longeve e apprezzate del panorama
italiano. Da oltre 25 anni porta sui palchi di tutta Italia uno spettacolo coinvolgente,
caratterizzato da medley originali e arrangiamenti che sono diventati il suo tratto
distintivo. Con un repertorio che spazia dai grandi classici degli anni ’70 e ’80 fino ai
successi più recenti, la band propone un live ricco di energia, capace di far cantare e
ballare il pubblico dall’inizio alla fine. A rendere ogni concerto ancora più spettacolare
contribuiscono musicisti di grande esperienza, scenografie, costumi a tema e
un’inconfondibile dose di ironia e divertimento.
Sabato 16 gennaio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Epstein – Tutto quello che il potere cerca di nascondere – Alessandro Di Battista
FUORI ABBONAMENTO
ITALIA
Testi di Alessandro Di Battista
Distribuzione Epoché ArtEventi
Durata 60’
Genere Prosa
Pubblico 14+
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Muovendo dagli Epstein Files e da una vasta mole di documenti, testimonianze e fatti di
cronaca internazionale, Alessandro Di Battista porta in scena un racconto che indaga le
connessioni tra potere, interessi economici, politica e informazione. Al centro della
narrazione c’è la figura enigmatica di Jeffrey Epstein, il finanziere americano la cui
vicenda continua a sollevare interrogativi e ad alimentare dibattiti a livello globale.
Tra inchiesta giornalistica e teatro civile, lo spettacolo esplora i retroscena di uno dei
casi più controversi del nostro tempo, allargando lo sguardo alle dinamiche
geopolitiche contemporanee e ai rapporti tra élite politiche, finanziarie e mediatiche.
Un monologo serrato e provocatorio che invita il pubblico a interrogarsi sul
funzionamento del potere, sulla costruzione del consenso e sul difficile percorso che
spesso separa la verità dalla sua rappresentazione. Una riflessione attuale e
necessaria sui meccanismi che governano il nostro presente e su ciò che, troppo
spesso, rimane nascosto dietro le quinte della storia.
ALESSANDRO DI BATTISTA
Alessandro Di Battista è reporter, scrittore e autore teatrale. Prima dell’impegno
istituzionale ha svolto attività di cooperazione internazionale in America Latina e in
Africa. È stato deputato e vicepresidente della Commissione Affari esteri della Camera.
Conclusa l’esperienza parlamentare, si è dedicato alla scrittura, ai reportage e alla
divulgazione, approfondendo temi di politica internazionale, diritti umani e attualità
attraverso viaggi e testimonianze dirette. È autore di numerosi libri e porta in scena
spettacoli e monologhi che intrecciano racconto, analisi e riflessione sulle grandi
questioni del nostro tempo.
Sabato 23 gennaio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Lungs – Maria Amelia Monti e Gigio Alberti
FUORI ABBONAMENTO
ITALIA
Di Duncan Macmillan
Con Maria Amelia Monti e Gigio Alberti
Regia Alberto Giusta
Organizzazione Sara Novarese
Produzione Atlantide/Teatro Stabile di Verona | CMC/Nidodiragno
Durata 60’
Genere Prosa
Pubblico Adulto
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Cosa significa decidere di diventare genitori oggi? Da questa domanda prende vita
Lungs, un intenso e brillante dialogo che accompagna il pubblico attraverso la vita di
una coppia, tra desideri, paure e contraddizioni. Interpretato da Maria Amelia Monti e
Gigio Alberti, lo spettacolo affronta con ironia e sensibilità temi profondamente attuali,
come il cambiamento climatico, l’incertezza economica e la fragilità dei rapporti
umani. Attraverso una scrittura serrata e ricca di umorismo, i due protagonisti
alternano comicità e commozione, trasformando le nevrosi quotidiane in un ritratto
autentico e universale della vita di coppia. Lungs è uno spettacolo capace di far
riflettere e divertire, raccontando con leggerezza e profondità il desiderio di “fare la
cosa giusta” in un mondo sempre più complesso.
MARIA AMELIA MONTI E GIGIO ALBERTI
Sono due tra i più apprezzati interpreti del panorama italiano, con importanti carriere
tra teatro, cinema e televisione. Entrambi hanno lavorato con grandi registi e in
numerose produzioni, spaziando dalla commedia alla drammaturgia contemporanea.
Uniti da una precedente collaborazione artistica e da una straordinaria intesa scenica,
tornano insieme in scena con Lungs, un dialogo che alterna ironia, emozione e
profondità.
Mercoledì 27 gennaio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Nove giorni – TeatroVillaggioIndipendente
ITALIA
Con Giuseppe Caradonna e Renato Cavallero
Regia e testo Massimiliano Giacometti
Luci Nicola Rosboch
Sonorità Stefania De Biasi
Styling Roberta Vacchetta
Scene Bruno Pantano
Assistente regia Sirio Alessio Giulian
Durata 80’
Genere Teatro sociale di narrazione
Pubblico 11+
Biglietto intero 15€, biglietto ridotto 12€
Un figlio raccoglie e restituisce la memoria di un padre che, per decenni, ha custodito
nel silenzio l’esperienza della guerra. Attraverso il racconto di Paolo, giovane partito per
il fronte russo il 25 luglio 1942, lo spettacolo ripercorre la vicenda di un ragazzo a cui la
guerra ha sottratto la giovinezza, i sogni e la libertà. Con uno sguardo intimo e
profondamente umano, la narrazione dà voce a chi troppo spesso è rimasto in disparte:
uomini comuni che hanno attraversato la Storia senza riuscire, o senza voler riuscire, a
raccontarla. Solo molti anni dopo, il ricordo trova finalmente le parole. Uno spettacolo
intenso sulla memoria, sul valore della testimonianza e sulla necessità di tramandare
alle nuove generazioni ciò che la guerra lascia dietro di sé. Perché conoscere il passato
significa comprendere il presente e ricordare che ogni guerra porta con sé solo dolore e
perdita.
TEATROVILLAGGIOINDIPENDENTE
La compagnia nasce a Settimo Torinese nel 2010 come progetto di teatro di comunità,
con l’obiettivo di dare voce alla memoria, alle persone e alle storie del territorio. Nel
tempo ha sviluppato una propria ricerca artistica indipendente, fondata sull’incontro
tra attori di diversa formazione e sulla creazione di spettacoli che intrecciano memoria
storica, impegno civile e narrazione contemporanea. Autofinanziata e libera da
condizionamenti produttivi, TeatroVillaggioIndipendente pone al centro del proprio
lavoro la relazione autentica con il pubblico, affrontando temi di forte valore sociale e
umano attraverso un linguaggio teatrale intenso ed essenziale.
Sabato 30 gennaio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Vorrei una voce – Tindaro Granata
SVIZZERA
Di e con Tindaro Granata
Con le canzoni di Mina
Ispirato dall’incontro con le detenute-attrici del teatro Piccolo Shakespeare all’interno
della Casa Circondariale di Messina nell’ambito del progetto Il Teatro per Sognare di
D’aRteventi
Diretto da Daniela Ursino
Disegno luci Luigi Biondi
Costumi Aurora Damanti
Regista assistente Alessandro Bandini
Produzione LAC Lugano Arte e Cultura
In collaborazione con Proxima Res
Partner di produzione Gruppo Ospedaliero Moncucco
Durata 90’
Genere Prosa
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Vorrei una voce è un intenso monologo ispirato al percorso teatrale realizzato
dall’autore con le detenute di alta sicurezza della Casa Circondariale di Messina,
nell’ambito del progetto Il Teatro per Sognare. Attraverso le canzoni di Mina,
interpretate in playback, lo spettacolo racconta il bisogno universale di ritrovare la
libertà interiore e la capacità di sognare. In scena Granata dà voce a storie di fragilità,
speranza e rinascita, restituendo le emozioni e le esperienze vissute durante il
laboratorio teatrale senza riprodurle direttamente. Le canzoni diventano così il mezzo
per attraversare ricordi, desideri e ferite, trasformando il teatro in uno spazio di riscatto
e immaginazione. Vorrei una voce è un racconto intimo e poetico dedicato a chi ha
smarrito la speranza e cerca la forza per ricominciare.
TINDARO GRANATA
Tindaro Granata è attore, autore e regista teatrale. Dopo l’esordio con Massimo Ranieri,
dal 2007 collabora con Carmelo Rifici, lavorando con alcune delle più importanti
produzioni teatrali italiane e svizzere. Nel 2011 debutta come autore e interprete con
Antropolaroid, cui seguono lavori come Invidiatemi come io ho invidiato voi, Geppetto e
Geppetto, Dedalo e Icaro e Farsi Silenzio, spettacoli che affrontano temi sociali e civili
attraverso una scrittura intensa e originale. È inoltre direttore artistico di Proxima Res,
di Situazione Drammatica e del Tindari Festival, continuando a coniugare attività
artistica e progettazione culturale.
Sabato 6 febbraio – Ore 21:00
Spazio Combo, Suoneria – Via Partigiani 4
Lou Dalfin in concerto – Lou Dalfin
ITALIA
Di e con Sergio Berardo (autore, voce, ghironda, organetto, flauti), Ricky Serra (batteria),
Dino Tron (fisarmonica, organetto, cornamusa), Enrico Gosmar (chitarra), Carlo Revello
(basso), Mario Poletti (mandolino, banjo), Enrica Bruna (flauti), Cristina Saltetto (voce)
Durata 105’
Genere Musica dal vivo
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Fondati nel 1982 da Sergio Berardo, i Lou Dalfin sono il punto di riferimento della
musica occitana contemporanea. Da oltre quarant’anni il gruppo intreccia la tradizione
delle valli occitane con sonorità folk, rock e world music, dando vita a uno stile
inconfondibile capace di unire strumenti della tradizione e arrangiamenti moderni.
Con oltre 1.300 concerti, tredici album all’attivo e importanti riconoscimenti, tra cui la
Targa Tenco per L’Oste del Diau, i Lou Dalfin hanno portato la cultura occitana sui
palchi italiani ed europei, trasformandola in un linguaggio vivo, coinvolgente e aperto al
presente. Il concerto è un viaggio musicale che alterna brani storici e composizioni più
recenti, restituendo tutta l’energia del loro inconfondibile “ballo-canzone”:
un’esperienza travolgente in cui tradizione, ricerca musicale e identità culturale si
fondono in uno spettacolo capace di coinvolgere pubblici di ogni età.
Venerdì 26 febbraio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Life is a flower – Mulino ad Arte
ITALIA
Produzione Mulino ad Arte
Da un’idea di Daniele Ronco
Drammaturgia Francesco Bianchi e Daniele Ronco
Con Graziano Piazza e Daniele Ronco
Regia Raffaele Latagliata
Scene Massimo Voghera e Roberto Leanti
Costumi Teresa Musolino
Con il sostegno Fondazione Nuovo, Teatro Faraggiana
Con il contributo di Fondazione Compagnia di San Paolo
Durata 90’
Genere Prosa
Pubblico 16+
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Life is a Flower ci conduce in un futuro vicino, dove la crisi climatica ha trasformato il
pianeta: piogge acide, risorse razionate e una natura che sembra essersi ribellata
all’uomo. In questo scenario vivono Vez, un anziano architetto vedovo, e Gio, un
giovane influencer di viaggi dal passato enigmatico, costretti a condividere uno spazio
che è al tempo stesso rifugio e prigione. Tra scontri generazionali, ironia, tensione e
momenti di profonda umanità, i due protagonisti saranno chiamati ad affrontare le
proprie paure e le proprie fragilità, mentre il mondo intorno a loro cambia in modo
irreversibile. Life is a Flower è uno “scherzo amaro” che mescola commedia, dramma e
thriller per interrogarsi sul nostro presente e sul futuro che stiamo costruendo,
ricordandoci che solo il dialogo e l’empatia possono aiutarci a immaginare una rotta
diversa.
MULINO AD ARTE
Mulino ad Arte è una compagnia teatrale fondata nel 2012 da Daniele Ronco, Jacopo
Trebbi e Costanza Frola. Oggi, sotto la direzione artistica di Daniele Ronco, porta avanti
un percorso che unisce ricerca, innovazione e partecipazione del pubblico,
collaborando negli anni con numerosi artisti e professionisti della scena teatrale
italiana. Al centro del lavoro della compagnia vi è una forte attenzione ai temi
ambientali e sociali: attraverso una produzione teatrale sostenibile e una visione
profondamente “green”, Mulino ad Arte realizza spettacoli che interrogano il presente e
le grandi sfide del nostro tempo. Il loro teatro nasce dall’incontro con il pubblico,
trasformando lo spettatore in parte attiva di un’esperienza capace di coniugare arte,
consapevolezza e cambiamento.
Sabato 27 febbraio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Disobeyed – The Unburied Antigone – Rise Up
ITALIA
Drammaturgia Antonio Roma
Regia Antonio Roma
Interpreti Lorenzo Biagiotti (Emone); Fabrizio Bruno (Creonte); Alessandro Carfagna
(soldato); Vera Clemente (Antigone); Laura Di Maggio (ballerina); Magalì Mariani
(Tiresia); Martina Culotta (Ismene)
Disegno luci Filippo Borgia
Musiche originali Filippo Borgia
Foto di scena Alice Ponti
Durata 90’
Genere Teatro civile contemporaneo
Pubblico Adulto
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Una potente riscrittura contemporanea del mito di Antigone che trasporta la tragedia di
Sofocle nel cuore dei conflitti del nostro tempo. Antigone diventa una giovane donna
dei territori di guerra, determinata a rivendicare il diritto universale alla sepoltura e alla
memoria contro ogni logica di potere. Creonte assume i tratti di un leader politico
contemporaneo che giustifica la violenza attraverso il linguaggio della sicurezza e della
propaganda, mentre Ismene si fa portavoce di tutte le vittime e i sopravvissuti delle
guerre di oggi. In uno spazio scenico essenziale, attraversato da immagini, suoni e da
una intensa partitura fisica, lo spettacolo costruisce una liturgia laica sul tema della
disobbedienza civile, interrogando il rapporto tra individuo e Stato, pietà e legge,
memoria e cancellazione. Disobeyed. The Unburied Antigone è il quinto capitolo del
progetto Storie di terra arsa, un’opera che invita il pubblico a riflettere sul valore della
dignità umana e sulla responsabilità collettiva di fronte alla violenza della storia.
RISE UP
Rise Up è una casa di produzione teatrale e cinematografica e un’Academy di
formazione artistica nata nel 2024 dall’esperienza di Antonio Roma e Filippo Borgia nel
teatro civile. Realizza produzioni originali di teatro di narrazione, teatro civile e progetti
interdisciplinari, promuovendo un’idea di arte autentica, inclusiva e capace di
coniugare ricerca artistica e impegno sociale. Accanto all’attività produttiva, Rise Up
sviluppa percorsi di formazione per attori e performer e progetti di simulazione
professionale in collaborazione con università, enti e istituzioni, mettendo in dialogo
arte, pedagogia e innovazione. Tra le produzioni più significative figura Markale,
patrocinato da Amnesty International Italia e rappresentato in oltre cinquanta repliche
in tutta Italia, testimonianza dell’identità artistica e civile che caratterizza la
compagnia.
Venerdì 5 marzo – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Bartali all’inferno – Alessandro Benvenuti
ITALIA
Di Sergio Pierattini
Con Alessandro Benvenuti, Massimo Reale, Camilla Diana
Regia Manuela Mandracchia
Aiuto regia Fabio Cocigoglia
Costumi Stefania Centini
Durata 80’
Genere Prosa
Pubblico Adulto
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Ambientato nel 1943, in uno dei periodi più drammatici della storia italiana, lo
spettacolo racconta il coraggio civile di Gino Bartali che, fingendo di allenarsi tra
Umbria e Toscana, trasporta nascosti nella propria bicicletta documenti falsi destinati
a famiglie ebree in fuga dalle persecuzioni nazifasciste. La sua attività clandestina
insospettisce le spie fasciste e lo conduce a Villa Triste, dove viene interrogato dal
feroce Mario Carità. Prigioniero nelle cantine della villa, tristemente nota per le torture
inflitte agli antifascisti, Bartali è costretto a difendere il segreto della propria missione
resistendo a minacce, pressioni e tentativi di intimidazione. Da questo episodio
realmente accaduto prende vita la pièce di Sergio Pierattini, che mette in scena
l’intenso confronto tra il campione e il capo della banda fascista. Ne nasce un potente
scontro tra due visioni opposte dell’uomo e della storia, in cui il coraggio, la dignità e la
forza delle proprie convinzioni diventano strumenti di resistenza di fronte alla violenza e
all’oppressione.
ALESSANDRO BENVENUTI
Attore, autore e regista teatrale e cinematografico. Nel 1972 fonda i Giancattivi insieme
ad Athina Cenci e Paolo Nativi, dando vita a una delle esperienze più originali della
comicità toscana. Nel 1982 debutta alla regia cinematografica con Ad ovest di
Paperino, seguito da numerosi film tra cui Benvenuti in casa Gori, Zitti e mosca e Ivo il
tardivo. Da sempre attivo anche in teatro, ha costruito un percorso personale tra
scrittura, regia e interpretazione, diventando una delle figure più riconoscibili e versatili
dello spettacolo italiano.
Sabato 6 marzo – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Missione Priscilla – Vladimir Ježić
CROAZIA
Durata 63’
Genere Spettacolo multidisciplinare teatro fisico, drag, circo, danza
Target 12+
Biglietto intero 15€, biglietto ridotto 12€
Ispirato ai temi e allo spirito del celebre film Priscilla, la regina del deserto, questo
spettacolo non è una riproposizione né un adattamento, ma un’opera originale che
rielabora quelle suggestioni attraverso uno sguardo contemporaneo e profondamente
personale. Partendo dall’universo della cultura drag come linguaggio artistico e
simbolo di libertà, lo spettacolo esplora l’identità nelle sue infinite sfumature, andando
oltre etichette, stereotipi e definizioni. Musica, immagini, performance e nuovi
riferimenti si fondono in una creazione inedita che dà voce a emozioni, fragilità e
desideri, trasformando il palcoscenico in uno spazio di ricerca, espressione e
autenticità.
Un viaggio intenso e coinvolgente che celebra la libertà di essere sé stessi, invitando il
pubblico a guardare oltre le apparenze e a riscoprire la bellezza della diversità come
valore universale.
VLADIMIR JEŽIĆ
Artista di circo contemporaneo, danzatore e artista visivo croato con base a Torino, si
forma tra arti visive e danza all’interno del collettivo Prostor+. Nel 2015 si diploma
all’Accademia Cirko Vertigo, specializzandosi in trapezio fisso, e da allora collabora
con la Fondazione come performer e insegnante. Ha diretto e interpretato il dinner
show Copelia (2018) e dal 2019 fa parte della compagnia blucinQue. Debutta come
autore con The Serpent of Old (2021), seguito dai progetti The Nerve come Vlad
Baldracula, Missione Priscilla (2024) e Drag me into this Freak Show (2025). Nel 2025
cura la messa in scena di Cabestan, sviluppato a partire da un’idea di Paolo Stratta,
realizzandolo insieme agli allievi dell’Accademia Cirko Vertigo. Ha partecipato a
numerosi spettacoli, festival e produzioni in Italia e all’estero, costruendo un percorso
artistico versatile e in continua evoluzione.
Domenica 7 marzo – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Il piccolo principe tra danza e teatro – Compagnia MIXIT
ITALIA
Regia e direzione artistica Denise Zucca
Coreografie Denise Zucca, Eleonora Biz
Lighting designer e operatore luci Riccardo Padovan
Musiche Frederic Sans, Alexandre Desplat, Hans Zimmer
Testi il piccolo principe di Antoine de Saint-Exupéry
Costumi Lorella Dance
Direttore di produzione Cecilia Guccione
Direttore di sala: Asia Forte
Letture: Raffaella Tomellini.
Durata 50’
Genere Teatro- danza
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Il piccolo principe tra danza e teatro è un estratto della nuova produzione “Una stella
ciascuno”, spettacolo liberamente ispirato al celebre romanzo Il piccolo principe di
Antoine de Saint-Exupéry. Sotto la direzione artistica di Denise Zucca, lo spettacolo
unisce il linguaggio evocativo della danza alla forza narrativa del teatro. Sul
palcoscenico, i ballerini della Compagnia MIXIT e l’attrice Raffaella Tomellini di Viartisti
accompagnano il pubblico nel viaggio del Piccolo Principe, un bambino proveniente da
un piccolo pianeta che, attraverso l’incontro con un pilota disperso nel deserto e con i
singolari personaggi conosciuti durante il suo cammino, invita a riflettere sul significato
dell’amicizia, dell’amore, della responsabilità e della crescita. Il Re, il Vanitoso, l’Uomo
d’Affari, il Geografo, il Lampionaio e la Volpe rappresentano aspetti della natura umana
e conducono lo spettatore in un percorso che mette a confronto il mondo degli adulti
con lo sguardo autentico e meravigliato dell’infanzia. Attraverso la fusione di
movimento, parola, musica e immagini, lo spettacolo dà vita a un racconto poetico ed
emozionante che parla a bambini e adulti, ricordando che “l’essenziale è invisibile agli
occhi” e invitando ciascuno a ritrovare la propria stella.
COMPAGNIA MIXIT
Compagnia MIXIT è un progetto socioculturale innovativo e poliedrico che riunisce
persone di età e attitudini differenti, promuovendo la contaminazione di stili in un unico
linguaggio coreografico al servizio dello spettacolo dal vivo. Diretta da Denise Zucca, la
compagnia giovanile nasce come un trampolino di lancio per giovani artisti in crescita,
con l’obiettivo di favorirne la visibilità, la preparazione e l’arricchimento personale e
culturale. Al centro del progetto vi è la danza intesa come strumento di comunicazione,
capace di valorizzare il percorso artistico e umano di ogni interprete.
Lunedì 8 marzo – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Intelletto d’amore – Dante e le donne – Lella Costa
ITALIA
Scritto da Gabriele Vacis e Lella Costa
Con Lella Costa
Regia di Gabriele Vacis
Scenofonia e luminismi di Roberto Tarasco
Prodotto da RSI Radiotelevisione svizzera di lingua italiana, Mismaonda e Teatro
Carcano
Durata 65’
Genere Prosa
Pubblico 11+
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Nella Divina Commedia i personaggi femminili sono pochi, ma ciascuno riveste un
ruolo fondamentale. A partire da Beatrice, guida spirituale di Dante nel Paradiso: una
scelta straordinariamente innovativa per il suo tempo, che affida a una donna il
compito di accompagnare un uomo nel cammino verso la salvezza. Lo spettacolo dà
voce ad alcune delle figure femminili più significative dell’universo dantesco, che si
rivolgono direttamente al pubblico da punti di vista inediti e sorprendenti. Accanto a
Beatrice, prendono la parola Francesca, Taide e Gemma Donati, moglie del poeta,
offrendo uno sguardo intimo, ironico e profondamente umano sulle vicende raccontate
da Dante.
Tra rigore storico, leggerezza e ironia, il racconto restituisce nuove sfumature a
personaggi senza tempo, invitando il pubblico a riscoprire il capolavoro dantesco
attraverso le voci delle sue protagoniste.
LELLA COSTA
Attrice, autrice e una delle voci più autorevoli del teatro italiano contemporaneo.
Diplomata all’Accademia dei Filodrammatici di Milano, debutta nel 1980 e si afferma
con una serie di spettacoli di grande successo, spesso da lei stessa scritti o coautrice.
Nel corso della sua carriera ha collaborato, tra gli altri, con Gabriele Vacis, Giorgio
Gallione, Alessandro Baricco e Marco Baliani. Accanto all’attività teatrale, ha lavorato
in radio e televisione e ha sempre affiancato al percorso artistico un forte impegno
civile, affrontando temi come i diritti delle donne, la violenza di genere e le migrazioni.
Nel 2019 ha ricevuto l’Ambrogino d’Oro, la massima onorificenza del Comune di
Milano.Sabato 13 marzo – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Allegro bestiale – Banda Osiris e Telmo Pievani
FUORI ABBONAMENTO
ITALIA
Di e con Telmo Pievani e Banda Osiris – Alessandro Berti, Gian Luigi Carlone, Roberto
Carlone, Giancarlo Macrì
Robottina Roberta Mengozzi
Luci Kristian De Martiis
Suono Tino Paratore
Aiuto regia e direzione di produzione Caterina Cavallari
Durata 90’
Genere Musica – teatro
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Allegro Bestiale è un viaggio surreale e ironico ai confini della biodiversità italiana, tra
passato, presente e futuro. In un futuro non troppo lontano, il professor Telmo Pievani,
accompagnato da una robottina virtuale, entra in contatto con quattro strampalati
archivisti-musicisti. Attraverso strumenti scientifici e musicali, realtà diminuite e
sonorità immersive, il professore intraprende un’esplorazione dell’Italia di ieri e di
domani, alla scoperta di un patrimonio naturale straordinario, fatto di specie reali,
creature immaginarie e animali che, nonostante tutto, tornano a riprendersi i propri
spazi. Tra musica, narrazione scientifica, poesia e comicità, emergono le
contraddizioni di un Paese che consuma il suolo, inquina e perde biodiversità, ma nel
quale la natura continua ad adattarsi e a sorprenderci. Lupi, orsi, castori, cinghiali,
volpi e molte altre specie diventano così protagonisti di una nuova e imprevedibile
“Arca di Noè”. Allegro Bestiale non è però un racconto apocalittico: è un invito, leggero
ma profondo, a riscoprire il legame tra l’essere umano e tutti gli altri esseri viventi,
ricordandoci che la biodiversità è un patrimonio da custodire e una responsabilità
verso il futuro.
BANDA OSIRIS
La Banda Osiris nasce a Vercelli nel 1980 e, in oltre quarantacinque anni di attività, si
afferma come una delle realtà più originali della scena teatrale e musicale italiana. Nel
corso della sua carriera realizza spettacoli con la regia di Gabriele Salvatores, Maurizio
Nichetti e Giorgio Gallione, pubblica i libri T’amo pi oboe, L’opera da tre sol e Le dolenti
note e firma colonne sonore per il cinema, ottenendo il Premio Flaiano, l’Orso d’Argento
al Festival di Berlino e il David di Donatello. Da sempre intreccia musica, teatro e
divulgazione, collaborando con l’Orchestra Verdi di Milano, Serena Dandini, Neri
Marcorè e Telmo Pievani. Nel novembre 2026 debutta con Ultimo Giro, lo spettacolo
d’addio che celebra quarantacinque anni di teatro, musica e cinema.
Sabato 20 marzo – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Uovo – Il peso delle cellule – Mariella Fabbris
ITALIA
Di e con Mariella Fabbris
consulenza scientifica MBC di Torino – Centro di Biotecnologie Molecolari
Lo spettacolo attinge ad alcune fonti: “Dalla Molecola alla Cura “ l’MBC di Torino di
Lorenzo Silengo – “La vita immortale di Henrietta Lacks”
Durata 50’
Genere Prosa
Pubblico Adulto
Biglietto intero 15€, biglietto ridotto 12€
Uovo racconta la straordinaria e controversa storia di Henrietta Lacks, donna
afroamericana dalle cui cellule tumorali, prelevate senza consenso nel 1951, nacque la
prima linea cellulare immortale della storia: le cellule HeLa. Diventate fondamentali
per alcune delle più importanti scoperte scientifiche del Novecento, dallo sviluppo del
vaccino contro la poliomielite alla ricerca sul cancro e sulla genetica, le cellule di
Henrietta hanno contribuito al progresso della medicina, portando però alla luce
profonde questioni etiche legate al rapporto tra scienza, diritti individuali e dignità della
persona. Attraverso la vicenda di una donna rimasta a lungo invisibile, lo spettacolo
indaga il confine tra progresso e responsabilità, ponendo domande ancora oggi urgenti:
a chi appartiene il corpo umano? Quale prezzo può avere una scoperta scientifica? E
cosa resta di una persona quando la sua identità viene separata dalla sua storia? Uovo
è un racconto di memoria, ricerca e giustizia, che mette al centro l’essere umano dietro
una delle più grandi rivoluzioni della scienza contemporanea.
MARIELLA FABBRIS
È attrice, autrice, e tra i fondatori del Teatro Settimo 1977-2000. Realizza, dal 2000
progetti teatrali, cura laboratori a cui partecipano persone delle diverse fasce d’età
finalizzati all’approfondimento delle relazioni interpersonali. Fa Ricerca tra biografie e
conoscenza del territorio, verso la salvaguardia dei luoghi e della loro memoria,
attraverso originali forme di narrazione. Operatrice/ricercatrice propositiva per le
attività di pedagogia del teatro. Conduce Laboratori rivolti ai piccoli, ai giovani e agli
anziani. Realizza eventi teatrali all’interno della Scuola e per la Città e Comuni vicini.
Progetti per la Provincia e Regione. Docente teatrale, esperta del settore, operatrice
nella scuola e per il territorio. Produce Spettacoli e confronta il suo percorso con artisti
e maestri europei. Replica gli spettacoli in un circuito teatrale nazionale ed
internazionale. Attrice e autrice professionista di teatro di narrazione, ricercatrice e
sceneggiatrice di alcuni documentari per la Città di Settimo. Attrice di cinema con la
regia di Franco Piavoli, Mimmo Calopresti, Stefano DiPolito, Carlo Vanzina. Lettrice in
Totem – Iliade di e con Baricco
Sabato 3 aprile – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Diario di un trapezista – Sigfrido Ranucci
FUORI ABBONAMENTO
ITALIA
Voce fuori campo Stella Gasparri
Produzione Mismaonda
Durata 90’
Genere Teatro di narrazione, Teatro civile, Giornalismo
Pubblico Adulto
Biglietto intero 25€, biglietto ridotto 20€
Il Diario del Trapezista è un viaggio intimo e sorprendente nella vita professionale e
personale di Sigfrido Ranucci, giornalista e volto di Report. Attraverso racconti,
aneddoti e retroscena inediti, lo spettacolo svela il percorso umano dietro alcune delle
più importanti inchieste giornalistiche degli ultimi decenni. Tra incontri straordinari e
scelte decisive, Ranucci ripercorre le storie di persone comuni e fuori dall’ordinario che
hanno incrociato il suo cammino, contribuendo nell’ombra a far emergere verità
scomode e a cambiare il corso degli eventi. È un racconto di coraggio, di responsabilità
e di destino, che riflette sul peso delle decisioni e sul valore degli incontri che segnano
una vita. Un monologo coinvolgente e autentico che porta il pubblico dietro le quinte
del giornalismo d’inchiesta, trasformando esperienze reali in una riflessione universale
sul caso, sulle scelte e sull’umanità che si nasconde dietro ogni storia.
SIGFRIDO RANUCCI
Sigfrido Ranucci è giornalista, autore e conduttore televisivo, tra i più autorevoli
protagonisti del giornalismo d’inchiesta italiano. Entrato in Rai nel 1990, ha lavorato
come inviato del Tg3 e di Rai News 24, realizzando reportage e inchieste su criminalità
organizzata, traffici illeciti, guerre e violazioni dei diritti umani. Ha seguito da vicino
eventi cruciali della storia contemporanea, dall’attentato alle Torri Gemelle del 2001
allo tsunami nell’Oceano Indiano del 2004. Dal 2017 è alla guida di Report su Rai 3,
raccogliendo l’eredità della fondatrice Milena Gabanelli e consolidando il programma
come punto di riferimento del giornalismo investigativo italiano. Autore di libri e
vincitore di numerosi riconoscimenti, Ranucci continua a distinguersi per il rigore delle
sue inchieste e il costante impegno nella ricerca della verità.
Venerdì 9 aprile – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Franco Neri Live Show – Franco Neri
ITALIA
Di e con Franco Neri
Durata 90’
Genere Cabaret
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Con il suo stile inconfondibile, Franco Neri porta in scena uno spettacolo che intreccia
comicità, autobiografia e osservazione sociale, raccontando il suo viaggio personale tra
Sud e Nord Italia. Attraverso monologhi e aneddoti, l’artista mette a confronto due
realtà solo apparentemente lontane, smontando con ironia i luoghi comuni che da
sempre dividono il Paese. Tra differenze culturali, abitudini, modi di vivere e
contraddizioni quotidiane, emerge il ritratto di un’Italia che continua a guardarsi con
diffidenza, pur somigliandosi molto più di quanto voglia ammettere. Con leggerezza e
intelligenza, Franco Neri accompagna il pubblico in un viaggio fatto di risate, riflessioni
e riconoscimenti, dimostrando che il vero confine non è geografico, ma mentale. Uno
spettacolo capace di divertire e, allo stesso tempo, offrire uno sguardo autentico
sull’identità italiana, dove le differenze diventano occasione di incontro e la comicità si
trasforma in un invito a riconoscersi, al di là di ogni stereotipo.
FRANCO NERI
Franco Neri è un attore e comico italiano, nato a Torino da una famiglia di origini
calabresi. Dopo gli esordi nel cabaret negli anni Ottanta, raggiunge la grande popolarità
grazie alla partecipazione a Zelig, dove conquista il pubblico con il suo inconfondibile
umorismo ispirato al confronto tra Nord e Sud Italia. Nel corso della sua carriera ha
preso parte a numerosi programmi televisivi di successo, tra cui Drive In, Scherzi a
Parte e Striscia la Notizia, affermandosi come uno dei volti più amati della comicità
italiana. Da oltre quarant’anni porta in scena spettacoli che uniscono ironia,
osservazione del costume e riflessione sociale, raccontando con leggerezza le
contraddizioni e le sfumature dell’identità italiana.
Sabato 10 aprile – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Vertigine di Giulietta – Compagnia blucinQue
CROAZIA/PORTOGALLO/ITALIA/BRASILE
Direzione Caterina Mochi Sismondi
Creazione e Performance Alexandre Duarte, Elisa Mutto, Vladimir Ježić, Beatrice Zanin,
Ivan Ieri, Michelangelo Merlanti, Simone Menichini, Jonnathan Lemos/Gabriel Pimentel
Light design Massimo Vesco
Violoncello e sound design Bea Zanin
Costumi Vladimir Ježić
Foto Andrea Macchia
Produzione Centro nazionale di produzione blucinQue Nice
in co-produzione con Fondazione Cirko Vertigo
Testo d’ispirazione Romeo e Giulietta di William Shakespeare
Durata 50’
Genere teatrodanza, circo contemporaneo, musica
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Oscillazione, volo, perdita di equilibrio, tensione, per un lavoro di ricerca sul
movimento e la composizione tra teatrodanza, musica dal vivo, testo e discipline
circensi, in uno spazio concettuale e fluido. Nel perimetro tracciato da una danza sul
tema della “vertigine amorosa”, che indaga un’anima incline al vacillare e al perdersi
dei giovani amanti, trova spazio la composizione coreografica e sonora del lavoro di
blucinQue: corpi, luce e musica live diventano voce di un medesimo canto, scandito in
sequenze come brevi atti. L’uso della voce riporta, in inglese e italiano, parti del testo di
Shakespeare, in forma musicale e ritmica. Pochi ed emblematici oggetti di scena e
linee geometriche emergono quali elementi concreti e plastici, che si stagliano a
contrappunto di questa atmosfera, dove i veri protagonisti sono il tempo e la distanza,
la lotta e il dubbio. A scandire il ritmo delle scene, l’alternanza dei brani tratti dal
balletto di Prokofiev, per riscoprirne una nuova scrittura e un finale sospeso. La musica
eseguita dal violoncello classico, processato dal vivo da Bea Zanin, coinvolge nella
composizione fisica e sonora anche i performer. Accanto alla musicista, gli artisti
Alexandre Duarte, Elisa Mutto, Vladimir Ježić, Beatrice Zanin, Ivan Ieri, Michelangelo
Merlanti, Simone Menichini, Jonnathan Lemos, Gabriel Pimentel, sotto la direzione
della coreografa e regista Caterina Mochi Sismondi.
CATERINA MOCHI SISMONDI
Regista, coreografa e performer, fondatrice della compagnia blucinQue. Studia al
Dams di Torino e si diploma alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano.
Insegnante riconosciuta del Metodo Feldenkrais, lavora in teatro con attori, danzatori e
circensi, sviluppando una ricerca autoriale e un proprio percorso di approfondimento
su creazione e movimento e guardando in modo trasversale alle arti, in un processo di
ricerca continua. Fondatrice della compagnia blucinQue, crea spettacoli presentati in
festival e teatri in Italia e all’estero, tra cui Vertigo Suite, Off Ballad, Gelsomina Dreams
e Puccini Dance Circus Opera. Dal 2022 la compagnia è riconosciuta come Centro
Nazionale di Produzione blucinQue Nice. Mochi Sismondi è inoltre direttrice artistica
del Teatro Café Müller di Torino e, dal 2025 insieme a Paolo Stratta, cura la
programmazione del Teatro Garybaldi.
Venerdì 16 aprile – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Ama, prega, Xanax – Enrica Tesio e Andrea Mirò
ITALIA
Di e con Andrea Mirò ed Enrica Tesio
Produzione CMC/Nidodiragno
Durata 60’
Genere Prosa
Pubblico 11+
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Lo spettacolo è un viaggio ironico e musicale nelle piccole grandi inquietudini della vita
quotidiana, quelle sensazioni difficili da definire che stanno a metà tra il cerchio alla
testa e il “giramento di palle”: un persistente e fastidioso “mal di te” che nasce dalle
relazioni, dalle persone che amiamo e da quelle che ogni giorno mettono alla prova la
nostra pazienza. Figli adolescenti, compagni distratti, colleghi complicati, familiari
ingombranti: attraverso uno sguardo lucido e divertito, lo spettacolo racconta le fatiche
del vivere insieme e il modo in cui trasformiamo frustrazioni e piccoli disastri quotidiani
in storie da condividere. Enrica Tesio e Andrea Mirò uniscono parole e musica in un
racconto brillante e sincero, dove ironia e fragilità si incontrano. Una riflessione leggera
e profonda sulle nostre imperfezioni, perché a volte per sopravvivere alla quotidianità
servono solo tre cose: amare, pregare e trovare il proprio modo di resistere.
ENRICA TESIO
Scrittrice, blogger e copywriter torinese. Laureata in Lettere con indirizzo
cinematografico, lavora nella comunicazione e nel 2013 apre il blog Ti asmo, attraverso
cui si fa conoscere per il suo stile ironico, diretto e autobiografico. Nel 2015 esordisce
con La verità, vi spiego, sull’amore, da cui è stato tratto l’omonimo film diretto da Max
Croci. Ha pubblicato diversi libri, tra cui Tutta la stanchezza del mondo, da cui è nato
anche un progetto teatrale. La sua scrittura racconta con ironia e sensibilità la
quotidianità, le relazioni, la famiglia e le contraddizioni del vivere contemporaneo.
Collabora con Andrea Mirò in diversi progetti tra musica e teatro, tra cui Ama, prega,
Xanax.
ANDREA MIRÒ
Pseudonimo di Roberta Mogliotti, è cantautrice, musicista, produttrice, direttrice
d’orchestra e polistrumentista. Diplomata in violino al Conservatorio di Alessandria, ha
costruito un percorso artistico che unisce musica, scrittura e performance.
Ha partecipato più volte al Festival di Sanremo, sia come interprete sia come direttrice
d’orchestra, e nel 2018 è stata maestro concertatore della Notte della Taranta. Nel
corso della sua carriera ha pubblicato diversi album e collaborato con importanti artisti
della musica italiana. Negli ultimi anni ha portato la sua esperienza musicale anche in
ambito teatrale, sviluppando progetti che intrecciano musica, parole e narrazione, tra
cui la collaborazione con Enrica Tesio nello spettacolo Ama, prega, Xanax.
Venerdì 23 aprile – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Margherita Hack – Una stella infinita – Laura Curino
ITALIA
Con Laura Curino
Ideazione e regìa Ivana Ferri
Montaggio immagini Gianni De Matteis
Coordinamento tecnico Davide Scaccianoce
Organizzazione Francesca Gallo
Assistente di produzione Silvia Demofonti
Produzione Tangram Teatro Torino
Durata 60’
Genere Prosa, Reading scenico
Pubblico 11+
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Lo spettacolo rende omaggio alla figura di Margherita Hack, una delle più importanti
astronome italiane, capace di coniugare l’eccellenza della ricerca scientifica con una
straordinaria capacità divulgativa. Direttrice per oltre vent’anni dell’Osservatorio
Astronomico di Trieste e docente universitaria, Margherita Hack ha dedicato la propria
vita alla scienza, difendendo con determinazione la libertà della ricerca, la laicità dello
Stato e la parità dei diritti, conquistando il pubblico con la sua ironia, la schiettezza e
l’inconfondibile personalità. Questo ritratto teatrale ripercorre la vita e il pensiero di
una donna libera, curiosa e fuori dagli schemi, restituendone l’umanità, l’intelligenza e
l’originalità. Ad accompagnare la narrazione sono le illustrazioni di Grazia Nidasio, che
arricchiscono la scena con leggerezza, poesia e immaginazione, dando vita a un
racconto coinvolgente dedicato a una delle figure più amate della cultura italiana.
TANGRAM TEATRO
Fondato a Torino nel 1990, è un’impresa di produzione teatrale riconosciuta dal
Ministero della Cultura dal 2008. La sua attività si distingue per lo sviluppo di progetti di
teatro d’innovazione, teatro-canzone e teatro d’impegno civile, con particolare
attenzione ai temi della letteratura, dell’ambiente e della contemporaneità. Nel corso
degli anni ha collaborato con artisti e istituzioni culturali di rilievo nazionale,
realizzando spettacoli, festival, rassegne, attività formative e progetti dedicati al mondo
della scuola.
LAURA CURINO
Autrice e attrice torinese, tra le maggiori interpreti del teatro di narrazione. Tra i
fondatori di Teatro Settimo, ha partecipato come attrice e autrice a numerose
produzioni della compagnia. Dal 2001 collabora con importanti teatri, festival e
istituzioni in Italia e all’estero. Dal 2015 è direttrice artistica del Teatro Giacosa di Ivrea
e insegna scrittura teatrale all’Università Cattolica di Milano. La sua ricerca intreccia
storia, memoria e contemporaneità, con particolare attenzione al mondo del lavoro, al
punto di vista femminile e alle nuove generazioni. Tra i suoi spettacoli più noti Passione,
Santa Impresa e Naufraghi senza volto. Nel corso della sua carriera ha ricevuto
numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Ubu e il Premio Hystrio.
Venerdì 14 maggio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Musical Music Concert – Orchestra Magister Harmoniae
ITALIA
Regia Concetta Rinaldi
Direttrice Elena Gallafrio
Special guest Federico Natale, Antonia Piccirillo, Silly Diva5 voci.
Durata 90’
Genere Concerto
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 18€, biglietto ridotto 15€
Musical Music Concert è un viaggio straordinario attraverso la storia del musical
internazionale, un incontro tra la potenza della musica orchestrale dal vivo e l’intensità
interpretativa delle voci soliste. L’Orchestra Magister Harmoniae, diretta da Elena
Gallafrio, accompagna il pubblico in un percorso emozionante tra epoche, stili e
atmosfere diverse: dalle sonorità epiche e cinematografiche di The Greatest Showman
al fascino gotico Dr. Jekyll e Mr. Hyde, dalla passione delle melodie di Notre Dame de
Paris all’energia rock di Grease, fino ai ritmi pop intramontabili degli ABBA. Ad
arricchire lo spettacolo, le straordinarie interpretazioni di Federico Natale e Antonia
Piccirillo, insieme alla presenza scenica delle Silly Diva5, che riportano sul palco alcuni
dei personaggi e delle emozioni più iconiche del mondo del musical. Un concerto
coinvolgente e ricco di sfumature, dove la grande musica incontra la cultura pop,
celebrando la magia senza tempo del teatro musicale e regalando al pubblico
un’esperienza spettacolare e indimenticabile.
ORCHESTRA MAGISTER HARMONIAE
Fondata nel 2010 all’interno dell’Associazione Musica Insieme APS di Grugliasco,
l’Orchestra Magister Harmoniae riunisce giovani talenti e musicisti professionisti in una
visione musicale contemporanea e internazionale, trasformando la musica in uno
spazio di dialogo e ricerca condivisa anche nella costruzione del repertorio. Sotto la
guida di Elena Gallafrio, si è esibita in prestigiose sale da concerto e contesti
istituzionali in Italia e all’estero collaborando con interpreti di prestigio.
Sabato 15 maggio – Ore 21:00
Teatro Garybaldi, Suoneria – Via Partigiani 4
Una Seduta straordinaria – Comme D’Habitude
ITALIA
Regia Lucio Barbati
Interpreti Bardellotto Patrizia, Barresi Enza, Canobbio Gian Piero, Dicosta Mimmo, Elia
Alessandra, Forlin Nadia, Nas Naretto Mauro, Pecorino Mariarosa
Durata 90’
Genere Teatro
Pubblico Tout Public
Biglietto intero 15€, biglietto ridotto 12€
In un palazzo residenziale apparentemente tranquillo, sette condomini si riuniscono
per una normalissima assemblea. Quando uno degli inquilini rivela di voler affittare il
proprio appartamento, la situazione degenera e trasformerà ben presto la riunione in
un confronto grottesco e conflittuale sulla vita degli altri e tra ipocrisie, pregiudizi,
frustrazioni e solitudini, l’umanità sarà all’ordine del giorno?
COMME D’HABITUDE
Compagnia teatrale di Settimo Torinese nata dall’incontro di un gruppo di allievi
formatisi presso Santibriganti Teatro. Unita dalla passione per la scena e dal desiderio
di continuare a creare insieme oltre il percorso formativo, dal 2015 porta in scena
spettacoli che mettono al centro il lavoro collettivo, la crescita artistica e il piacere
della condivisione con il pubblico. Negli anni la compagnia ha sviluppato un percorso
originale di ricerca e produzione, consolidando la propria presenza nel panorama
teatrale del territorio